Combinar o gênero de terror em um filme destinado ao público infantil é uma tarefa extremamente difícil de acertar. Filmes como “Coraline” e “ParaNorman” são alguns dos raros títulos que conseguem esse equilíbrio, enquanto produções como “Mansão Mal-Assombrada” de 2023 falharam em cativar as audiências, resultando em uma baixa bilheteria. Os exemplos mais bem-sucedidos tendem a casar um espírito quase à la Amblin com elementos genuinamente assustadores, sem condescender ou alienar demais o público mais jovem.
Ainda assim, é um balanço delicado de se capturar. Um dos melhores e menos apreciados filmes de terror para crianças é Monster House, lançado em 2006. Centrado em três crianças que acreditam que a casa do outro lado da rua está viva, o filme é uma abordagem extremamente original do clichê da casa assombrada, ao mesmo tempo que empurra os limites do que a animação pode realizar.
Desde seu elenco de voz estelar até a incrível direção de Gil Kenan, Monster House não recebe o reconhecimento que merece. Uma das razões pelas quais Monster House merece ser discutido da mesma forma que clássicos como “O Rei Leão” e “Coraline” é que ele fez algo com a animação que nenhum filme havia feito antes. O filme foi o primeiro projeto animado a combinar o trabalho de captura de movimento com a animação tradicional.
Isso permitiu que os personagens fossem mais expressivos, pois pegou as performances da vida real dos dubladores e as misturou com a animação. Este método resultou em um filme mais emocional, que lhe conferiu uma humanidade mais forte, e foi a razão para conquistas marcantes em efeitos visuais, como a trilogia “Planeta dos Macacos” nos anos 2010. O trabalho de captura de movimento não apenas permitiu performances de personagens mais nuançadas, mas também permitiu que a câmera agisse como um personagem.
A cinematografia é extremamente fluida, capturando a amplitude do filme de maneira única e trazendo sua própria perspectiva para a história. Na maioria dos casos, as imagens estáticas da cinematografia contam a história, mas em Monster House, é o movimento da câmera que o faz. A animação em si transmite brilhantemente a excentricidade e os horrores do filme.
A animação 3D tem uma sensação de stop-motion devido aos designs dos personagens que se assemelham a argila. A decisão de criar os personagens e a atmosfera dessa forma não apenas confere mérito artístico ao filme, mas também o eleva a novos patamares. Ter uma animação fotorrealista é bom em alguns casos, como nos filmes de “Toy Story”, mas um filme tão peculiar e estranho como Monster House funciona melhor quando se afasta do realismo, e, felizmente, os cineastas estavam cientes disso.
Monster House não é apenas uma conquista em animação, mas também uma experiência de entretenimento implacável. O grupo principal de crianças tem uma química incrível entre si, com a atuação carismática e hilária de Sam Lerner como Chowder sendo o grande destaque. A interação entre as três crianças proporciona muitos momentos de risada alta, tanto para crianças quanto para adultos.
Desde uma piada sobre a úvula até algo simples, como uma brincadeira envolvendo uma pipa, o humor do filme o torna constantemente divertido, ao mesmo tempo que oferece ótimos amortecedores entre as sequências de terror. O elenco de apoio também entrega performances incríveis, com Kevin James e Nick Cannon apresentando atuações memoráveis como dois policiais atrapalhados. O destaque do elenco de apoio é Jon Heder como Skull — apesar de aparecer em apenas uma cena, sua comédia proporciona uma sequência extremamente satisfatória que adiciona ao absurdo do filme.
Em qualquer outro filme, uma cena como essa seria cortada, mas a performance dedicada de Heder a tornou impossível de não incluir. O filme tem temas triviais de bravura e amadurecimento, mas, sem dúvida, o tema mais forte explorado no filme é o luto de Nebbercracker. Steve Buscemi entrega uma performance geracional como o antagonista, mas a escrita é o que realmente torna seu personagem tão forte.
Ter seu arrependimento e trauma expressos através da raiva não é uma novidade quando se trata de explorar o luto, mas funciona incrivelmente bem para o filme devido à empatia e tristeza presentes em sua escrita. Um monólogo sobre seu relacionamento com sua esposa, assim como sua interação final com a casa, são facilmente as duas cenas mais emocionantes do filme, que o elevam de um filme de terror infantil comum. Monster House pode não ter uma história que quebra barreiras, mas sua conquista em animação e puro valor de entretenimento tornam o filme digno de um status de clássico cult.
Quando se trata de filmes de terror para crianças, não há muitos que consigam misturar os dois gêneros tão perfeitamente quanto este. Com inúmeros momentos hilários e uma história chocante e emocionante, este deveria ser assistido por todas as famílias, especialmente na época do Halloween.
