Em 1997, um filme de ficção científica e terror chegou discretamente aos cinemas, ofuscado por gigantes como Titanic, Homens de Preto e O Quinto Elemento. Recebido friamente pela crítica e ignorado pelo grande público, Event Horizon não foi um sucesso imediato. No entanto, o verdadeiro horror perturbador tem a tendência de se fixar na mente.
Ao longo das últimas duas décadas, esta obra evoluiu, transformando-se em uma lenda cult alimentada por pesadelos. É o tipo de filme que os fãs do gênero sussurram com uma mistura de reverência e trauma residual, pois uma vez que você o assiste, ele se recusa a ir embora. Dirigido por Paul W.
S. Anderson, que mais tarde construiria o universo cinematográfico de Resident Evil, Event Horizon marcou sua primeira incursão real no horror em escala cósmica. E ele realmente se jogou de cabeça.
Embora o filme possa parecer uma ópera espacial à primeira vista, ele é, na verdade, uma descida completa ao terror psicológico, ao horror cósmico e à loucura banhada em sangue. É parte Alien, parte Hellraiser, e totalmente uma criação retorcida e única. A premissa é enganosamente simples: a nave espacial Event Horizon desapareceu sete anos antes enquanto testava um novo motor de gravidade, capaz de dobrar o tempo e o espaço para criar portais dimensionais para outros universos.
Quando a nave reaparece subitamente perto de Netuno, uma equipe de resgate é enviada para investigar. Mas no momento em que embarcam, fica claro que algo está terrivelmente errado. Há sangue por toda parte.
A tripulação anterior está desaparecida ou algo pior. E os registros da nave. Repletos de gritos em latim e filmagens corrompidas que são, de alguma forma, mais aterrorizantes do que qualquer coisa explicitamente mostrada.
A Event Horizon não desapareceu apenas no espaço. Ela foi para outro lugar. E o que voltou não é apenas uma embarcação, mas um portal senciente.
O que faz Event Horizon se destacar, mesmo hoje, é que ele não tem medo de ser explícito. Este é um filme que brinca com simbolismo religioso, trauma, alucinações e um body horror realmente visceral. A nave não apenas parece sinistra, ela exala maldade.
De sua arquitetura gótica, que apresenta literalmente pontas e arcos, à maneira como ela explora as feridas psicológicas mais profundas de cada membro da tripulação, a Event Horizon é menos um cenário e mais um personagem. Ela observa. Ela manipula.
Ela se alimenta. O elenco é surpreendentemente robusto para um filme de horror desse tipo. Laurence Fishburne está perfeito como o Capitão Miller, um líder pragmático que tenta manter sua equipe viva e centrada enquanto a missão mergulha no caos.
Kathleen Quinlan traz profundidade emocional a Peters, uma técnica médica assombrada por visões de seu filho. Mas é Sam Neill quem rouba a cena como o Dr. Weir, o criador da nave.
Sua atuação começa rígida e acadêmica, mas lentamente se desvenda em algo verdadeiramente desequilibrado. Vê-lo mergulhar na loucura, entregando-se completamente à nave, ainda é um dos arcos de personagem mais perturbadores da história do horror sci-fi. Então, há a infame montagem das “visões do inferno”, uma série de flashes rápidos de tortura, mutilação e atos indizíveis que a tripulação da Event Horizon experimentou depois de atravessar para a dimensão infernal.
Anderson originalmente filmou uma versão muito mais longa desta sequência, que era aparentemente tão intensa que pessoas desmaiaram ao vê-la em exibições-teste, mas a maior parte foi cortada para agradar o estúdio. O que resta, no entanto, ainda é aterrorizante. É granulado, caótico e visceralmente perturbador, como filmagens encontradas da beira da realidade.
E atinge com mais impacto precisamente porque é mostrado em fragmentos; seu cérebro preenche o resto. Event Horizon estava quase à frente de seu tempo. Quando foi lançado, o público ainda não estava pronto para um híbrido de horror e ficção científica que se inclinava tão fortemente para o pavor psicológico e a violência.
Mas hoje, na era pós-Midsommar e pós-Hereditário do fandom de horror, é fácil ver como este filme pavimentou o caminho. Você pode traçar uma linha direta de Event Horizon a jogos como Dead Space e filmes como Sunshine, exceto que este tem os olhos arrancados e está gritando em latim. O que faz Event Horizon perdurar não é apenas sua iconografia e a profusão de gore.
São os seus temas. Esta é uma história sobre culpa, arrependimento, o medo do desconhecido e o que acontece quando você tenta brincar de deus. Ele explora aquele medo Lovecraftiano ancestral — não de alienígenas ou monstros, mas de algo tão vasto e incognoscível que pode levar à insanidade apenas por existir.
Para um filme feito com um orçamento relativamente modesto, Event Horizon supera muito suas expectativas. Os efeitos práticos ainda se sustentam. A trilha sonora, de Michael Kamen e o grupo eletrônico Orbital, confere ao filme uma energia pulsante e sobrenatural que o mantém abalado.
E o design de produção. É uma aula de atmosfera opressora. Não é uma ficção científica elegante ou estéril.
É suja, gótica e escorre pavor. Se você gosta de horror que vai além de sustos baratos, se você quer algo que se insinua sob sua pele e permanece lá, Event Horizon merece um lugar na sua lista de filmes para assistir. Ele pode não ser fácil de digerir, mas a experiência é inesquecível.
