Os últimos anos foram repletos de adaptações de quadrinhos, mas poucas realmente cativaram os fãs como Invincible. A aclamada produção da Amazon Prime Video é um forte argumento para investir mais em projetos de animação, revelando um potencial ilimitado. Diferente de qualquer outra série do gênero, ela entrega uma narrativa brutal e impactante sobre a vida de um super-herói e o que está além dela.
Baseada nos quadrinhos de Robert Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley, Invincible acompanha Mark Grayson, um adolescente que sempre sonhou em seguir os passos de seu pai, mas cuja jornada é repleta de reviravoltas e surpresas chocantes. Invincible foi a escolha perfeita para uma série animada de super-heróis, e há inúmeras outras histórias que se beneficiariam muito mais desse formato do que de uma adaptação live-action. Além de ser uma narrativa inesquecível que não subestima seu público, ela abriu o apetite dos fãs por dezenas de outras histórias de super-heróis recebendo o mesmo tratamento, não se limitando apenas aos dois universos mais famosos.
Um exemplo primoroso é Radiant Black, facilmente um dos quadrinhos de super-heróis mais envolventes e excêntricos do mercado. A história segue Nathan Burnett e Marshall Ward, dois melhores amigos cujas vidas viram de cabeça para baixo após um pequeno buraco negro lhes conceder poderes. Esta série clama por uma adaptação animada, pois a ação e as cores vibrantes jamais poderiam ser comparadas em uma versão live-action.
Criado por Kyle Higgins e Marcelo Costa, Radiant Black faz parte do Massive-Verse da Image Comics. Uma adaptação desta saga poderia abrir as portas para muitas outras, incluindo Inferno Girl Red, Rogue Sun e Dead Lucky. Assim como Invincible, esta série tem potencial para contos impactantes que se misturam perfeitamente com personagens realistas enfrentando problemas cotidianos.
O mundo em si é visualmente impressionante e oferece riscos genuínos, além de personagens altamente relacionáveis. Rapidamente se tornou um favorito dos fãs, e seu público leal adoraria ver mais pessoas descobrirem essa joia. Outra que merece destaque é Wonder Woman: Dead Earth, uma das muitas histórias solo da DC Comics que seriam perfeitamente adequadas para uma série animada de super-heróis.
A história pós-apocalíptica de Diana Prince em Wonder Woman: Dead Earth começa quando ela acorda e encontra o mundo morto, ou quase. O mundo que ela prometeu proteger caiu, e seus heróis mais queridos se perderam junto com o resto. A série se enquadra no selo DC Black Label, indicando imediatamente quão sombrias as coisas se tornarão.
Criada por Daniel Warren Johnson e Mike Spicer, esta é uma abordagem crua e visceral do universo dos super-heróis. É um soco emocional, acentuado por um estilo de arte único e memorável. Tão gráfica quanto Invincible, caso receba o tratamento animado, só podemos esperar que seu estilo artístico seja mantido intacto.
O caráter feroz de Diana contrasta nitidamente com o mundo distópico e implacável, oferecendo um tipo de história diferente do que os fãs da Mulher-Maravilha estão acostumados. Por ser apenas um volume, é improvável que Wonder Woman: Dead Earth se torne uma série longa, mas poderia ser o início de uma coleção de minisséries, dando a muitas tramas da DC uma chance de brilhar. Black Hammer, criado por Jeff Lemire e Dean Ormston, narra uma aventura de super-heróis muito diferente.
A história começa dez anos no passado, quando Black Hammer e um grupo de seis outros heróis intervieram para salvar a cidade de um destino terrível. No entanto, ao fazer isso, eles ficaram presos. Essencialmente, é uma reviravolta multiversal na clássica narrativa de “houve uma vez heróis neste mundo”.
Os temas e a arte tornam-no perfeito para uma série animada de super-heróis, por razões óbvias. Black Hammer possui alguns spin-offs que poderiam ser expandidos em uma adaptação animada, incluindo Sherlock Frankenstein and the Legion of Evil, The Quantum Age, Black Hammer ’45 e vários outros. Black Hammer é famoso por parecer e ser muito diferente das outras histórias de super-heróis, oferecendo aos leitores um sabor bem distinto da vida heroica.
Como tal, é um sopro de ar fresco. Uma abordagem tão única recebendo uma adaptação como Invincible poderia se tornar um risco inovador, e adoraríamos ver isso acontecer – sem contar o elenco maior, qualquer um dos quais poderia render uma história poderosa por si só. Por fim, não podemos esquecer de Darkhawk, um herói da Marvel introduzido pela primeira vez em 1991, e que, portanto, possui uma estética clássica dos anos 90.
Christopher Powell era filho de um policial, mas depois de encontrar um misterioso artefato, o Amuleto Darkhawk, ele se tornou um super-herói por direito próprio. Ele começou a combater ameaças e vilões locais, mas eventualmente se aventuraria pelo cosmos. Naturalmente, o lado mais cósmico das aventuras de Darkhawk o torna o candidato perfeito para uma série animada de super-heróis.
A natureza visualmente expansiva e o escopo de suas histórias, especialmente as cósmicas, seriam limitadas em um formato live-action, mas floresceriam em uma animação, permitindo que os artistas explorem a plenitude de seu design original e as complexas sequências de ação. Estes exemplos, de universos consagrados a criações independentes, reforçam a ideia de que a animação é o meio ideal para explorar a profundidade e a diversidade do gênero de super-heróis. A capacidade de transcender orçamentos e limitações visuais torna as séries animadas de super-heróis o futuro das adaptações de quadrinhos, prometendo narrativas ousadas, visuais deslumbrantes e a liberdade criativa que os fãs tanto desejam.
