A Luta no Corredor de Oldboy: Como uma Cena Ícone Transformou Filmes de Ação

Lançado em 2003, Oldboy, a obra-prima de Park Chan-wook, é celebrada por sua trama devastadora e um final surpreendente e inesquecível. Contudo, enquanto sua narrativa tem sido estudada e debatida por anos, a verdadeira e mais direta influência do filme na indústria cinematográfica reside em uma única sequência de apenas três minutos. A luta no corredor de Oldboy, onde o protagonista Oh Dae-su (Choi Min-sik) usa um martelo para abrir caminho entre uma horda de bandidos, representou uma completa ruptura com as tendências do cinema de ação populares no início dos anos 2000.

Essa cena forneceu um novo e poderoso modelo para filmar combate na tela, um que foi implacavelmente absorvido pela linguagem do cinema de ação moderno. Para compreender por que a cena do corredor de Oldboy foi tão inovadora, é preciso analisar o contexto da época. Os estilos dominantes na produção de filmes de ação eram a técnica da ‘câmera tremida’ (shaky cam) e sua edição ultrarrápida, vistas em filmes como A Supremacia Bourne.

Essa técnica era usada para criar uma energia cinética, colocando o público bem no meio da luta. No famoso combate entre Jason Bourne (Matt Damon) e Jarda (Marton Csokas), por exemplo, a câmera está tão próxima e os cortes são tão rápidos que o público não consegue ter uma imagem clara do que está acontecendo. Vemos vislumbres de punhos, cotovelos e objetos domésticos usados como armas, mas a coreografia real é secundária à sensação de desorientação.

A luta no corredor de Oldboy foi uma resposta direta a isso, construída sobre a ideia de que ver a ação claramente poderia ser muito mais intenso do que apenas sentir seus efeitos caóticos. Em vez de usar cortes rápidos e uma câmera tremida, Park Chan-wook optou pelo exato oposto. Ele filmou a icônica luta no corredor de Oldboy em um plano-sequência lateral ininterrupto.

A câmera simplesmente segue Oh Dae-su enquanto ele avança pelo corredor, cujo papel de parede verde-doentio contribui para a atmosfera perturbadora. Por três minutos, o público é forçado a testemunhar cada momento da briga sem um único corte visível. Cada golpe selvagem do martelo, cada impacto doloroso que o herói sofre e cada instante de exaustão são apresentados em uma única tomada contínua.

Quando o martelo de Oh Dae-su fica preso em uma parede, vemos sua luta para puxá-lo. Quando um bandido se levanta após ser derrubado, isso acontece ao fundo, em tempo real. O design de som é igualmente crucial, com grunhidos, gritos e os baques úmidos do martelo fornecendo a única trilha sonora.

A força dessa abordagem reside em sua clareza absoluta. O público compreende a geografia da luta, vê cada inimigo e testemunha o custo físico punitivo que a batalha impõe ao protagonista. A tensão é construída ao mostrar ao espectador a horrível realidade da situação, forçando-o a testemunhar o calvário extenuante.

A cena provou que a coerência poderia ser mais visceral do que o caos, oferecendo uma poderosa alternativa às tendências de edição que haviam tomado conta de Hollywood. Além disso, a luta no corredor de Oldboy virou convenções de cabeça para baixo na forma como retrata seu protagonista em cenas de ação. Heróis de ação no início dos anos 2000 eram frequentemente retratados como máquinas de matar impecáveis.

Personagens em filmes como Matrix ou na série James Bond eram super-humanos em sua eficiência, despachando inimigos sem suar a camisa. Oh Dae-su, ao contrário, é um homem comum em um terno amassado que ficou trancado em um quarto por quinze anos. Ele está fora de forma, desesperado, e seu estilo de luta é um reflexo disso.

Como resultado, o combate é feio, desajeitado e construído inteiramente sobre sua recusa em desistir. Ele não executa quedas limpas, em vez disso, mergulha em uma confusão de corpos, golpeando descontroladamente. A cena do corredor de Oldboy é tão chocante porque não é uma fantasia de poder, mas sim uma vitrine do sofrimento de Oh Dae-su.

Seus movimentos ficam visivelmente mais lentos à medida que a luta avança; um dos momentos mais icônicos dessa sequência ocorre quando ele é esfaqueado nas costas, soltando uma careta de pura agonia antes de se virar para enfrentar seu agressor. Devido à sua atenção aos detalhes, a luta no corredor de Oldboy se torna uma metáfora visual perfeita para o personagem de Oh Dae-su, um homem que suporta uma quantidade impossível de punição por pura força de vontade. Dessa forma, Oldboy foi revolucionário por fazer do esforço físico do herói o evento principal, recusando-se a deixá-lo simplesmente ignorar ferimentos de combate.

Isso mostrou a futuros cineastas que a dor e a exaustão de um personagem poderiam ser mais atraentes do que qualquer exibição de habilidade intocável. Devido à sua natureza revolucionária, a luta no corredor de Oldboy inspirou alguns dos projetos de ação mais populares das últimas duas décadas. O exemplo mais óbvio é na série Demolidor da Netflix da Marvel, do final dos anos 2010.

O segundo episódio da série apresenta sua própria briga de corredor, filmada em uma tomada longa que é uma clara homenagem a Oldboy.